L’industrie de la musique live est maintenant confrontée au bilan que nous avions prédit au printemps dernier, car il est de plus en plus clair que les tournées ne sont pas financièrement viables pour la plupart des artistes, tandis que les superstars font face à des contrecoups pour la flambée des prix des billets. Il existe une myriade de raisons pour lesquelles le secteur du live est particulièrement problématique en ce moment, qui ont fait l’objet de nombreux rapports. Ce dont on parle moins, c’est l’impact sur le fandom lui-même. Le live est censé être un moyen pour les artistes de créer un fandom, mais au lieu de cela, la relation artiste-fan en souffre. 

Comme d’autres, dont Dan Runcie de Trapital , l’ont souligné, le rôle des tournées a complètement changé. Avant le numérique, le live était souvent un produit d’appel pour les ventes d’albums et était généralement beaucoup moins professionnalisé qu’il ne l’est aujourd’hui. Les artistes pouvaient se permettre de ne pas gagner de revenus significatifs via le live, puisqu’ils compensaient cela avec les ventes de musique enregistrée. Néanmoins, le live était le lieu crucial où se construisaient les fanbases. 

Maintenant, l’équation est inversée. Le streaming est le nouveau produit d’appel, tant d’artistes doivent compter sur les revenus du direct, désormais très professionnalisés. Pour cette raison, une fois qu’un artiste atteint un certain niveau, la tournée ne consiste plus à créer des bases de fans, mais à les monétiser.

Suite de l’article de  Tatiana Cirisano en anglais pour MIDIA : https://bit.ly/3uuYVoM