Une excellente étude réalisée par Components sur les artistes qui se tournent vers les produits physiques a révélé que ceux qui le font ont beaucoup plus de succès que ceux qui ne comptent que sur la diffusion en continu, ce qui constitue un canari dans la mine de charbon non seulement pour les labels, mais aussi pour les plateformes de diffusion en continu.

Les limites des revenus de la diffusion en continu

Les plateformes de streaming fonctionnent sur la base d’un système de partage du marché (la moyenne ressemble à un décompte par stream), ce qui, bien que bénéfique pour les méga-artistes qui accumulent des millions de streams, laisse les artistes indépendants plus modestes dans l’impossibilité de générer des revenus significatifs. Les fractions de centimes payées par flux signifient qu’un artiste aurait besoin de centaines de milliers, voire de millions, de flux pour gagner le même montant que celui qu’il obtiendrait en vendant un seul album physique. Cette disparité a conduit de nombreux artistes à rechercher d’autres sources de revenus, et il n’est pas surprenant que les produits physiques soient en tête des ventes.

Quelle est l’attraction ?

La question qui se pose est la suivante : pourquoi les fans veulent-ils acheter des produits musicaux physiques tels que des disques vinyles, des CD et même des cassettes ? Il est de plus en plus évident que cette résurgence est due au désir des fans d’avoir un lien tangible avec un artiste et sa musique. Les produits physiques offrent un sentiment de propriété et d’engagement que le streaming numérique ne peut pas reproduire, même si la musique est fascinante. De plus, les produits dérivés de l’artiste, des t-shirts aux posters, font désormais partie intégrante de l’expérience des fans, ce qui stimule encore davantage les ventes de produits physiques.

Les ventes de produits physiques sont devenues une bouée de sauvetage pour les artistes dans un secteur dominé par le streaming. Le chiffre d’affaires généré par la vente d’un seul disque vinyle ou d’un article de merchandising peut dépasser de loin celui de milliers de streams. Des artistes comme Taylor Swift et Billie Eilish ont su tirer parti de cette situation en proposant des éditions exclusives de vinyles et des lignes de produits dérivés étendues. Ces ventes physiques génèrent non seulement des revenus importants, mais renforcent également le lien entre l’artiste et ses fans. En outre, il a été constaté que plus les artistes dépendent de la musique en streaming, moins ils s’en sortent financièrement.

Article complet en anglais à lire sur le blog Music 3.0 de BOBBY OWSINSKI : https://bit.ly/3ORkvyT