Le flot de nouvelles musiques créées à l’aide de l’intelligence artificielle (IA) érodera davantage la part de marché des principaux labels, et les récents commentaires de certains dirigeants de labels sur la valeur de la musique créée par l’homme semblent mettre ces craintes en évidence. Il ne fait aucun doute que l’IA augmentera massivement la quantité de musique créée et publiée. Cependant, il n’y a aucune raison pour que les labels ne partagent pas cette nouvelle frontière. En fait, il y a toutes les raisons pour lesquelles ils le peuvent et le feront probablement.

Mettre les pendules à l’heure sur les attitudes des consommateurs

Tout d’abord, démystifions le récit selon lequel les consommateurs se sentent dépassés par la quantité de musique sur les services de streaming, et l’idée connexe qu’ils ne veulent tout simplement pas écouter de la musique assistée par l’IA ou générée par l’IA. Selon l’enquête du quatrième trimestre 2022 de MIDiA, 36 % des streamers de musique conviennent qu’ils ont du mal à naviguer dans la grande quantité de musique sur les services de streaming. Ce n’est pas rien, mais c’est loin d’être la majorité,

Les labels peuvent être propriétaires de l’espace IA, mais ont une responsabilité envers les créateurs

Les grands labels possèdent une grande partie du catalogue musical emblématique sur lequel les développeurs d’IA aimeraient probablement former leurs outils. L’IA augmentera sûrement le volume de musique, érodant la part de marché des labels, mais les labels peuvent récupérer une partie de cette part en protégeant leurs ensembles de données et en les licenciant stratégiquement. 

Cependant, il incombe aux labels de travailler avec des plateformes qui peuvent garantir que les artistes et les auteurs-compositeurs sont équitablement rémunérés et que les revenus ne reviennent pas de manière disproportionnée aux labels eux-mêmes

Article complet en anglais à lire sous la plume de de Tatiana Cirisano pou MIDIA : https://bit.ly/3oQsVfu