Dans un paysage musical dominé par des plateformes comme TikTok et des algorithmes axés sur une diffusion à grande échelle, l’expérience de Bethany Cosentino avec son album solo, « Natural Disaster », soulève des questions cruciales sur la visibilité des artistes et la manière dont la musique est découverte et consommée. En exprimant sa déception face à la rapidité avec laquelle son album a semblé disparaître, Cosentino souligne un problème récurrent : la musique semble s’évaporer dans le flux constant de contenu numérique.

Cette disparition rapide de la musique peut être attribuée à un certain nombre de facteurs. Le changement des habitudes d’écoute est un élément majeur : les consommateurs ne se tournent plus aussi régulièrement vers des albums complets, préférant des découvertes musicales via des plateformes telles que TikTok plutôt que par les listes de lecture ou la presse. Cette évolution entraîne une fragmentation accrue du paysage musical et laisse place à une incertitude quant à la façon dont les artistes, en particulier les nouveaux, pourront atteindre leur public de manière significative.

Dans cet environnement hyper-connecté mais fragmenté, la diffusion et la découverte de la musique deviennent de plus en plus complexes. Les algorithmes des plateformes numériques, conçus pour maximiser la portée, projettent souvent le contenu loin de son créateur d’origine, réduisant ainsi la connexion avec leur public existant. Cette tendance soulève des inquiétudes sur le véritable moyen pour les artistes d’établir des liens durables avec leurs fans.

La quête incessante des artistes pour rester pertinents et connectés à leurs fans a créé un cycle sans fin de contenu, alimentant une surabondance qui peut diluer la valeur de la musique. Il est devenu presque impossible de se retirer de ce « tapis roulant du contenu » sans craindre de disparaître de la vue du public. Cette dynamique soulève des questions sur la rareté de la musique et comment lui redonner de la valeur dans un monde où la surabondance règne.

Il est nécessaire de repenser les attentes des fans et la manière dont les artistes interagissent avec leur public. La responsabilité incombe à l’industrie musicale de soutenir ces créateurs dans un environnement où la visibilité et la connectivité sont devenues des défis majeurs. Trouver un équilibre entre l’offre constante de contenu et la création de valeur autour de la musique est crucial pour l’avenir de l’industrie musicale et pour la préservation de la prochaine génération de créateurs.

Article source, en anglais, par Tatiana Cirisano pour MIDIA : https://tinyurl.com/yxx37mzw