Dans son article complet en anglais pour The Guardian (*), John Harris présente la renaissance du vinyle comme un phénomène passionnant, mais confronté à des défis majeurs liés à l’avidité des grandes entreprises, menaçant l’authenticité et la passion qui l’ont fait revivre.

Il souligne quelques points importants :

1. La Résurgence du vinyle : La croissance spectaculaire des ventes de vinyles et le retour en force de ce format musical emblématique, illustré par des chiffres impressionnants et des exemples concrets de cette tendance retrouvée.
2. Conflit entre grands labels et labels indépendants : L’évolution de l’industrie musicale vers le vinyle montre une domination croissante des grands labels, créant des difficultés pour les labels indépendants en raison de hausses de coûts, de retards de livraison et d’une exclusion progressive.
3. L’économie et le prix du vinyle : Les coûts élevés des vinyles publiés par les grandes entreprises et la perception croissante du vinyle comme un produit coûteux et déconnecté des jeunes passionnés de musique, alimentant une préoccupation sur la distorsion de la culture entourant les vinyles.
4. Impact sur l’expérience musicale : Une réflexion sur l’expérience plus profonde et plus connectée à la musique que le vinyle offre par rapport à la nature aléatoire de l’ère numérique.
5. Vision de l’avenir : L’appel à une action différente de la part de l’industrie musicale, soulignant l’importance de maintenir des prix abordables, de soutenir les labels indépendants et d’éviter une focalisation excessive sur le profit à court terme, pour préserver la croissance et la passion pour ce format musical.

(*) à lire en entier en anglais en suivant ce lien : http://tinyurl.com/8hdyanhh