La micro-synchronisation est un segment industriel à croissance rapide. Près de 100 millions de dollars ont peut-être été investis dans des entreprises de micro-synchronisation à ce stade. 

Les entreprises de micro-synchronisation gagnent du terrain dans ce qui est potentiellement un nouveau modèle de croissance vraiment puissant pour la musique, mais certaines entreprises se précipitent vers le bas, non seulement en termes de prix par rapport à ce qui est donné, mais aussi dans la répartition des revenus plateforme/créateur . 

Sur ce front, je suis – en tant que musicien et artiste – inquiet. Après avoir parlé à cinq des « principales » entreprises de l’espace, explorant des offres pour ma propre musique, environ la moitié proposent ce que je considère comme des offres assez prédatrices. J’entends par là la répartition des revenus : ils offrent 30 % aux titulaires de droits et 70 % vont à la plateforme. Je crois qu’ils s’attaquent à des créateurs sans méfiance qui ne savent pas mieux.

Dans la synchronisation traditionnelle, un agent de synchronisation (ou un administrateur d’éditeur qui synchronise au clair de lune) facturera généralement 20 à 30 % sur les frais de synchronisation initiaux – peut-être 50 %, maximum, et le tout sur le front-end.

L’article complet qui explicite plus en détail, est en anglais, par l’artiste et auteur-compositeur indépendant Nick Sadler, sur Muci)ally : https://bit.ly/3dy7MAW pour lequels il a aussi édité un livre sur la mirco-synch.